画家、民进会员李小白印象：

 

翰墨情痴艺缘长

 

《江汉商报》记者 黎双

（原载《江汉商报》 2009.9.12 ，荆州民进网站有增删。）

 

 

【人物名片】

     李小白， 1955 年生，湖北汉川人，毕业于湖北美术学院中国画系，师承张振铎、邵声郎、鲁慕迅等教授。 2006 年就读于中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室研究生班。现为中国画院特聘画家、湖北省美术家协会会员、荆州市美协秘书长兼常务理事、中国民主促进会会员。

 

知古人到处 到古人未到处

 

     出生于江汉平原鱼米之乡汉川的李小白，自幼喜好涂鸦，整日与小伙伴嬉戏在田间荒野，狂奔于绿荫丛林，对江汉平原这块神秘沃土留下了不可磨灭的印象。

 

    1976 年，李小白考入湖北美术学院，主攻中国画专业，师承张振铎、鲁慕迅等教授，自此步入艺术殿堂，求学不倦。

 

    他从事中国画创作 30 余年，主要以江汉平原为题材。江汉平原没有雄奇的大山，从古到今，很少有人画它，而李小白却锲而不舍地画江汉平原，不仅出于热爱，而且将其作为开采“艺术金矿”之途径，他深知“挖井十口不如深挖一口”之理，力图在反复表现故乡过程中积累经验，形成特色，与传统、与他人拉开距离。

 

    李小白克服创作中许多难以想象的困难，沿着一条革新之路，百折不回，默默耕耘。

 

    他坚持不懈，除踏遍家乡山水之外，又踏遍祖国大地，游名山、涉大川，寻奇探幽，既开阔眼界、丰富生活感受，又积累了大量素材。

 

    近几年，他在探索艺术的道路上拨云见日，颇有感悟，因而创作出“三峡系列”、“江汉平原系列”、“太行系列”这样有新意、有情趣的佳作。三个系列不仅展示了绘画、笔墨的外在形式，也蕴含着深刻的审美情趣。他对此作了有特点的尝试，创造了讴歌现实的平民绘画风格，体现了他独特的艺术追求。

 

    李小白是诗人气质极重的文人画家。他的作品体现着一种盎然的诗意，不论是对汉川江河的吟咏，还是对故乡诗情的回味；不论是幽深静谧的境界描绘，还是壮阔空间的沉雄表达，都给人以处世悠悠、春水东流、活力弥漫之感。

 

    时间的悠长和空间的辽阔熔铸了“瞻万物而思纷”的画面，并使之产生“包蕴密致”之意境，从而以变化无穷、意象重迭、含蓄深沉让人浮想联翩，这是李小白作品的主要特征。

 

    李小白认为，绘画不仅要有情感，还要有熟练的技巧，更要学习其它艺术种类的表现形式和借鉴西方艺术的精华，来丰富自己绘画艺术风格，增添新的艺术活力。

 

    他的《李小白中国画作品集》及一批新作，不仅笔墨酣畅淋漓，而且大气流贯，磅礴撼人，体现了他的秉性与个性气质，而且透示出豪放慷慨、清奇飘逸的内在气质。

 

    在他的绘画中，看到的是激情与热情，生动与灵性；是现实生活中平凡的场景、平凡的人物，持守着艺术的“本色”与“纯真”；是他对生活及艺术的关注和时代精神。

 

深邃意境真情怀

 

品读《李小白中国画作品集》及一批新作，受益匪浅，感慨颇多，觉得他是一位襟怀旷达的画家。他的作品不仅笔墨酣畅淋漓，而且大气流贯，磅礴撼人，体现了他的秉性与个性气质。他是一位风骨俨然的画家。他的作品挺拔旷达、气势恢宏，激昂迭宕、意境深邃，透示出豪放悲慨、清奇飘逸的内在气质。

 

李小白的作品大体可分为三类：一是以三峡为创作母体的作品，如《秋帆上蜀图》、《家住长江边》、《仞》、《轻舟已过万重山》、《峡江日照》、《朝辞白帝城》、《秋帆上蜀图》、《瞿塘峡雄风》、《山涧图》、《三峡人家》、《天目幽邃》、《峡江韵》等，这些作品具有较强的主观色彩，古意盎然，讴歌了“道法自然”、“天人合一”的放达情怀和醉心于三峡之大美的隽永风度，从不同角度表现了令人沉吟不已的审美取向、文化涵蕴和人生情趣；将三峡风光与豪气横空融于一体，自成格调。二是从故乡风光出发，以湖湘生活为依据创作的湖湘风光系列作品，如《湖湘清韵图》、《长湖清月》、《江汉之秋》、《江汉风情》、《江汉清韵》、《春园》、《江汉春晖》、《夜静》、《江汉人家》、《江汉秋雾》、《江汉春正浓》等，充满了现实生活的热情，表现了故乡改革开放的精神风貌和勃勃生机，用笔率意，运墨润滋、点线面弃古而翻新，富有时代气息。其三是赴河南写生创作的太行山系列作品，如《五牛图》、《太行烟云》、《太行之秋》、《朝晖图》、《云天收夏》、《春雨过后》等都歌颂了太行山的风骨，是画家笔下的太行题材，韵味悠长、大气磅礴。这三类迥然不同的题材，却共同构成了李小白中国画艺术的总体风格与创作特色。

 

李小白是诗人气质极重的文人画家。他的作品体现着一种盎然的诗意，不论是对汉川江河的吟咏，还是对故乡诗情的回味；不论是幽深静谧的境界描绘，还是壮阔空间的沉雄表达，都给人以处世悠悠、春水东流、活力弥漫之感；时间的悠长和空间的辽阔熔铸了“瞻万物而思纷”的画面，并使意境产生“包蕴密致”之意境，从而以变化无穷、意象重迭给人以含蓄深沉和浮想联翩，这是李小白作品主要特征。

 

中国画绵延发展数千年而历久弥新，积累了丰富经验、技法、画理、画论等。历来中国画不仅追求高超的技艺，更追求高超的文化层次和中国艺术精神。时代对中国画提出新的要求，一方面要清醒地把握“母体文化”特有的心理结构和思维方式，另一方面又要以现代艺术思维的头脑、表现手段发展创新，从而沟通现代人的心灵。有的画家试图一味追踪西方现代派，路子似乎轻便，但事实证明，作者不能参悟，赏者无所会心。另一条路，要艰难崎岖的多，这条路，既要通向自然、生活，更要通向现代人的心灵；既要尊重古人，要尊重自己；既要弘扬东方文化、中国艺术之精神。这是不少前辈大师竭尽毕生精力苦苦求索的一条路。

 

解读他的乡土作品，不难发现“荆楚故乡”对画家而言，是一个充满情感色彩的“回归”思考。只有在故乡的空间里，才能产生“天地之美’ ,因此，画家笔下的湖湘乡土风情又不能不是一种象征，它蕴含着极为丰富、深刻地思想与艺术的见解。他作品中的崇拜自然、原始主义倾向和浪漫主义氛围的综合运用，是他的主体绘画趋向一种“纯真”的天然美感。画中乡土风情的诗意而产生的“纯真”感与“古朴”之美是分不开的。他借湖湘风光的“传统”艺术力量展示质朴、厚重、宁静与温馨，透出令人共鸣的韵味、情思与不可言说的空灵意境美。值得我们注意的是——时间因素（延伸的村道，流向远方的小河等）融入了空间，作品因此获得了历史感与现实感相融的纵深意识。另外 “因心造境”、“境由心生”的胸臆营就了他的境界。在笔姿、笔法中极力创造自由之境与自由之心，点拨似隐非隐的墨性、墨韵，此为小白之画；在心闲气静时展纸、勾幻泼墨，心无旁骛，与生活和绘画之中寻找归属于他本身的自由自在。

 

在绘画创作之中，画为心声意味着对艺术本身的回忆，意味着有感而发，意味着灵感源于生命感受，它必然带来艺术风格与表现手法的“灵气”。李小白的作品，始终散发着抒情的灵气、才气，特别是他从直觉感受出发的笔墨符号及其形式意味体现出某种价值取向和艺术的起点。

 

李小白是在荆楚大地上成长起来的画家。荆楚人的厚重、朴实与热情，荆楚文化的悠久、智慧与精神都深深地陶冶着他，从童年开始他便吮吸着泥土的芳香，为淳朴的乡风滋养，孕育了他艺术特征的潜意识积淀。多年来，他的艺术创作，表达的正是这样一种地域文化的诗意、生活情感。他最初的艺术启蒙便是故土的乡风民俗、山川情景，以及故土独特的生命表达形式。荆楚大地古老、悠久、丰厚、沉重，使这里形成了热情、豪爽、坚韧与强悍的生命方式，这种生命方式直接作用于李小白的思想、情感与人格的艺术理念和行为方式，成为他后来绘画创作的营养。故而现实生活的气息、现实生活的美感，在李小白笔下成为洋溢着清新气息的动态景观。“三峡系列”、“湖湘系列”、“太行系列”，不仅是绘画形式、笔墨的外在形式，也是一个现实的美学内涵精神，他对此做了有特点的尝试，创造了讴歌现实的平民绘画风格，体现着一贯的“喜闻乐见”式的艺术追求。我们在他的绘画中，看到的是激情与热情，生动与灵性，是现实生活中平凡的场景、平凡的人物，持守着艺术的“本色”与“纯真”，引起人们注意的就在于他对生活及艺术的关注和时代精神。他以生活现实为主题进行创作，作品中的生活是那样的亲切、平实、朴素，具有他的主体人文精神观照，洋溢着人文关怀、清新气息、鲜活风格，以及那种几近民间艺术、原始符号、自由随意的洒脱、跳跃、幽然等等，都是源于生活沃土的根性与诗意的境界的再现；所以，他作品的经验性有着乡土与现实的双重性，都与现实生活有着最直接和密切的关系。